在18世纪的下半叶，白俄罗斯开始产生芭蕾舞艺术的萌芽，在当时有种社会现象是这一萌芽的具体反映。在白俄罗斯和波兰两国交界处有一些大的领主，比如象莱德兹威尔、奥金斯基、泰森豪斯、萨佩加等，他们拥有自己的戏剧演出场所、演员以及音乐和芭蕾学校，他们在这方面的花费甚至比他们的君主还要多。
这种艺术传统在19世纪一度消亡并于20世纪初再度兴起。在大剧院派芭蕾舞艺术风格形成前，人们一再努力丰富独幕芭蕾舞剧的艺术内涵。这种情况持续了很长时间，直到1933年，白俄罗斯历史上第一家国家大剧院在明斯克落成。刚组建成的芭蕾舞团给自己制定了一个目标，那就是有自己民族特色的芭蕾舞剧，第一部白俄罗斯芭蕾舞剧“夜莺”由克罗施耐尔编舞，由叶莫拉子夫排练，这是一部将古典芭蕾舞与白俄罗斯民间舞蹈相结合的成功典范。另一部由佐罗塔耶夫和穆勒创作的芭蕾舞剧“王子湖”是这一风格的又一成功代表。白俄罗斯的作曲家格列波夫和瓦格纳对芭蕾舞音乐的创作的艺术风格形成产生了深远的推动作用。
当然，由亚当、普歌尼、明库斯创作的古典芭蕾舞剧，尤其是柴可夫斯基作曲的经典之作，历久不衰，这些作品成为后人学习芭蕾的优秀教材，在编排古典芭蕾舞剧的过程中，佩劳特、布朗威尔、佩福金等坚持了那种纯正的古典艺术风格。
