黄平革家蜡染
革家蜡染的图形摆布十分奇特，有分头尾和上下为幅的画法，也有极其对称的平面画法，不同的画法就有不同的欣赏方式。如平面画法，就是在一块正方形的蜡画布上作画，无论里面画得如何繁杂精密，从任何一个方位欣赏都是一样对称，但画却各不相同，从左看象鱼，从右看象是虾，正着看却是蝴蝶，倒着看又恰如虫子，由于革家蜡染造型工整，而且生动简洁，加之制作者采用独特的勾、叉、旋、圆、点、线作装饰，素来以它独有的民族特色受到世人的喜爱。蜡染在革家聚居的地区世代相传，经过悠久的历史发展过程，革家人积累了丰富的蜡染制作经验，形成了独特的民族艺术风格，以其独树一帜屹立于世界民族艺术之林。 黄平的革家蜡染大体可以分为三大类：一类是革家群众，民间艺人和农村妇女自染自用的蜡染制品，这一类产品属于民间工艺品；另一类是工厂、作坊面向市场生产的蜡染产品，这一类产品属于工艺美术品；第三类是艺术家制作的纯属观赏型的艺术品。这三类蜡染同时并存，互相影响，争奇斗艳。这种复杂的、多元化的现象，在艺术界也是很少见的。 黄平革家蜡染，有着悠久的历史，在我国先秦两汉时期，革家蜡染便开始在史料0现，特别是明清以后，各地修志风兴起，革家蜡染这一民间工艺，更是频频被编入志书，从此，以其顽强的生命力生存下来。
古老的蜡染工艺在黄平革家被保留下来，一直流传到现在，应感谢作为创作者的革家妇女。是她们创作出了丰富多彩的蜡染图案。在黄平的重安、重兴及其他革家人聚居的村寨，妇女们都是制作蜡染的能手，蜡染是他们不可缺少的装饰品。在革家，姑娘从三四岁开始就跟着母亲学蜡染，七八岁就能开始动蜡刀制作了，尽管革家是一个没有文字的待识别民族，但他们的历史，除了在古歌古词中流传和刻制在银饰品上以外，余下的则是靠妇女用蜡染的形式蜡制在服饰上，所以有人说，革家妇女的服饰，实际就是一部民族的历史。革家蜡染的材料大都采用机织白布，也有采用民间自织品特别是用民间自织的白色土布。还有就是用绵绸、府绸的，革家蜡染防的染剂主要是蜂蜡，有时也掺和一些白蜡使用。蜂蜡是一种产自蜜蜂腹部蜡腺的分泌物，它不溶于水，但加温后可以溶化，利用它的这一特点可做蜡染的防染剂。蜡染的染料是蓝靛。黄平盛产蓝草，这是一种蓼科植物，七月开花，八月收割，把蓝草叶放在坑里发酵便成为蓝靛，黄平不少集镇上建有以蓝靛为染料的染坊，但也有把蓝靛买回家自己用染缸浸染的。 革家蜡染的绘制工具不是毛笔蘸蜡，因为这样做蜡容易冷却凝固，用的是铜制的画刀，这样用的目的，实际是为了便于保温。这种铜刀是用两片或多片形状相同的薄铜片组成，一端缚在木柄上，刀口微开而中间略空，以易于蘸蓄蜂蜡。为了绘制各种线条的需要，还有半圆形、三角形、斧形等蜡刀。
革家蜡染的制作方法和工艺流程分为点蜡和浸染两个步骤： 点蜡：先把白布平铺在一块平面光滑的正方形或长方形木板上，再把盛有蜂蜡的土陶碗放在火盆旁，用火盆里的火使蜡熔化，然后用蜡刀蘸蜡作画，俗称点蜡花，革家妇女点蜡花，一般没有固定图案，全凭想象点制，但他们最爱点画的是民族崇拜的太阳，以及革 家传说中的城堡，还有就是龙凤和本民族的日常生活习俗，一般的革家妇女则是想什么画什么，画什么嘴里还不停地唱着什么，往往是一首赞美飞鸟的山歌唱完，一只栩栩如生的小鸟也画成了。 浸染：把画好的蜡片放在蓝靛染缸里，一般要染三天，连续技术处理十多次后，煮沸水洗 ，脱蜡现图，染出来的布，未点蜡花的地方是蓝色底，点过蜡花的地方是白花图案。 黄平革家蜡染一般都是蓝、白间与桔黄色刺绣。在做成衣裙时，配上姑娘头上的射日红缨帽和箭形白银簪、贯首铠甲式披肩、加上形如盾牌的围腰、红黄相间的绑腿、一副独特的革家古装就出来了，而蓝白、红黄相间，甚是耀眼醒目、独特别致。
黄平革家蜡染生产全部是手工操作，到目前为止，仍然无法用机械化或自动化来代替。事实表明，用现代大工业的生产方式来发展蜡染艺术是行不通的，只能在生产大批量的蜡染式花布上具有优势。而作为民间工艺品和艺术品的蜡染，自古以来一直停留在手工操作上，导致蜡染制品制作周期长、数量少。然而，也恰恰因此使得蜡染制品珍贵和难得。随着社会发展，在革家人居住的黄平、凯里等地区，甚至在世界范围内，“蜡染艺术热”正在兴起，革家姑娘罗登英、廖德英等十余人曾多次被邀请到贵阳、上海、北京等地作蜡染艺术指导，并到美国、日本、香港等国家和地区作蜡染制作表演，当今国内和国际艺术市场对蜡染的需求量也在不断增大。黄平的革家人也看准这一时机，正欲依托本民族这一优势，做大做强蜡染文章。我们有理由相信，革家蜡染这一民族奇葩正受到越来越多的有识之士关注，正迎来前所未有的发展机遇。